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01
Mar
2011
REFLEXIONES - PRODUCIENDO UN RELEASE (PARTE 2)

PRODUCIENDO UN RELEASE (Parte 2)
Como un mal sonido puede echar a perder la mejor idea



Si en la primera parte decíamos que sin una idea no se tiene nada, tampoco haremos gran cosa si no la acompañamos con un sonido a la altura de las circunstancias. Y para ello no es suficiente con gastarnos el dinero en un buen equipo…

Aprovechando el estreno del nuevo año, el pasado mes de Enero le dábamos un cambio radical a estas páginas, y os proponía contaros algunas de mis impresiones profesionales a la hora de enfocar un nuevo proyecto. Es importante tener en cuenta también que la concepción de esta sección no ha estado pensada como ‘pregunta-respuesta’ a las dudas que os comporta hacer algún gimmick o truco, ni tampoco como una ayuda directa ante un caso concreto de producción dónde ‘os habéis encallado’. Sin profundizar en aspectos técnicos, me permitiré aconsejaros sobre como poder conectar con el público con una nueva producción, cuando tienes que tener o hacerte un nombre para que te contraten, y conseguir  ‘etiqueta’ o reconocimiento por lo que haces sin dejar de ser fiel a tu personalidad.

(Artículo publicado en el número de Marzo de 2011 - num158)

MI (SUTIL) EDITORIAL


Ya ha quedado claro que sea a la primera, o a la siguiente, deberemos conseguir que, a la larga o a la corta, el Clubber o el Dj, sepa quién somos. Si queremos que un tema suene en emisoras, tipo Máxima FM por ejemplo, en horario diurno de ‘radio formula’, sabemos que deberá ser, o un éxito internacional con posibilidad de gustar al público Español, o una creación con espíritu comercial, o ambas cosas. AUNQUE ATENCIÓN!! Los GRANDES de la historia de la Música (en TODOS los campos, etiquetas y estilos), han sido muchas veces aquellos que han hecho algo nuevo, algo que nadie había hecho antes, o los que han tocado la fibra no únicamente con obras de concepción ‘fácil’ de recordar. En lo que entendemos como ‘Underground’ hay muchos artistas que han triunfado, se han hecho un nombre y tienen más reconocimiento que otros que desean estar en circuitos comerciales. Léase Richie Hawtin, Jimpster, o el mismísimo Dennis Ferrer (por nombrar solo algunos), grandes nombres de la electrónica y el House, con millones de seguidores en todo el planeta, que se sitúan fuera de los circuitos comerciales. Dennis Ferrer, consiguió con ‘Hey Hey’, una pieza 100% de culto, sonar en las FM’s del mundo en horario ‘comercial’, a través de un producto de ‘calidad’, según la crítica especializada, y el consenso de Clubbers y aficionados a nivel Mundial. ¿Cómo se puede conseguir eso?

La calidad en la producción es BASICA para poder establecerse como productor. Buena parte de tu personalidad residirá en el trato que le des al sonido de tus producciones. A no ser que consigamos un pepinazo con un proyecto de baja calidad de audio, con elementos que llamamos en el argot ‘baratos’ (sonidos que, por ejemplo, convierten una conga cálida en una cacerola aguda y molesta), en principio lo que pasa a la historia y funciona es aquello que suena realmente bien, que cuida sus elementos, analiza lo que se imagina, y lo busca, lo maquilla (ecualización, compresión, trato del sonido en general) para personalizarlo y usarlo cuando se cree que tiene un color adecuado para su fin. Como A&R de un sello discográfico escucho centenares de Promos y Demos cada semana, y, muy a mi pesar, debo decir que en demasiadas ocasiones creo que o no se han escuchado bien, o sus autores no han sido suficientemente autocríticos antes de enviarlas.

A quien piense en copiar, samplear o hacer un groove ‘patatero’ con una voz o melodía fácil para ‘ver si cuela’ en una discográfica, sólo puedo afirmar que se desacreditará a la primera de cambio. Lo que de entrada impacta por su sonido es aquello a lo que le acabas prestando más atención. Yo lo llamo sonar ‘camión’ (y que conste que es un calificativo de invención personal, por lo que no debe tomarse como algo ‘teórico’). O sea, sonar con cuerpo. Algo así como tener encima de la mesa un buey entero para comer, si se me permite la metáfora. Tiene que ser un sonido potente en todos los sentidos. Si es una pieza de Deep, debe tener esa calidez que el estilo requiere, si hablamos de Tech-House, que tenga ese Groove que lo define, si hablamos de Progressive-House, debe cuidar las melodías, los cambios de acordes, y crear esa sensación envolvente, o si se trata de Techno, que posea ese espíritu tan puro de lo que conocemos como Música Electrónica… y así podríamos seguir con todos los estilos que existen, y los que vendrán.

La elección de los elementos es, pues, algo IMPRESCINDIBLE en el enfoque de una nueva producción. Y, hagamos lo que hagamos, elijamos el camino que deseemos, SIEMPRE debe salir algo con personalidad, que tenga etiqueta para que te puedan reconocer. Muchas veces lo de la personalidad NO nace de forma premeditada, tan sólo surge del corazón haciendo lo que te gusta sin ambición de conseguir un superventas. Aconsejo para aquellos que sean noveles, que, cuando acabéis una producción, la reviséis tras haber escuchado previamente algo de algún productor ‘Top’ del género. Por ejemplo, si se ha creado un tema de Progressive-House, seria bueno conocer el sonido de Pryda, y luego comparar. Si eres objetivo, y autocrítico, te darás cuenta de cuanto te falta para llegar a sonar con esa calidad, lo que te servirá de incentivo para ‘estar a la altura’. Eso si, NUNCA copiando, escuchar a los números uno sólo debe servir para valorar hasta dónde debes llegar para poder estar en la misma división que ellos.

Llegados a este punto creo haber respondido al menos una parte de la pregunta de cómo se hace o como se consigue ‘llegar’. Claro está que en un porcentaje MUY elevado, está el talento de cada uno, el que viene ‘de serie’, o no, desde que nacemos. Sin embargo, con esfuerzo, aquellos que, quizás, no tengan tanto talento como otros, pueden ofrecer y dar MUCHO de si mismos. Durante mi trayectoria profesional he conocido varios casos en los cuales la mezcla de talento y tenacidad, con un poco de esa suerte que se tiene que buscar, ha llegado exactamente a los objetivos que se habían planteado, y sus autores siguen adelante sin dormirse. Pues todo esto empieza por elegir MUY bien cada elemento. Algunos comenzarán con uno o varios samples (muestras de otros temas previamente existentes, fragmentos, melodías o voces), otros con una melodía de voz, otros con una composición de Groove y Bassline, y otros le pasaran una pieza instrumental a un cantante o compositor para que le componga unas vocales, etc…

Si hablamos de nuevo del ‘Hey Hey’, observaremos que su sonido es único, cada elemento está porque tiene que estar, y todos suenan MUY bien, empezando por la buena composición vocal, interpretada por una no menos buena cantante. Al respecto, comentaros que nosotros, al no usar el inglés como idioma corriente, a veces no nos fijamos en las letras de las canciones, cuando muchos grandes éxitos han tenido detrás un gran mensaje. El ‘Finally’ de Kings of Tomorrow (Sandy Rivera) es un mega-clásico con un contenido muy espiritual en su mensaje, aunque el ‘usuario estándar’ de países no Anglosajones no lo tenga muy en cuenta. Claro está que si hablamos del ‘Panpanamericano’ el mensaje es lo de menos, y lo que se ha hecho bien, aunque no te guste la ‘canción’, es adaptar un viejo clásico (a mi modo de ver, muy bueno), con la suficiente gracia como para enganchar. Puede que en gran medida hayan tenido suerte, pero debemos tener en cuenta que muy probablemente consiguieron lo que buscaban, tras muchas, y necesarias, horas de vuelo, tenacidad, experiencia y ganas de conseguir ‘ese sonido que no encontramos’.

Nuevamente os animo a que sigáis dejando vuestros comentarios, o inquietudes al respecto, o enfocar el tema en alguna otra dirección… Como no, seréis bienvenidos en la sección
REFLEXIONES en davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí
.
Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es


 

Comentarios
Víctor Hernández dice:
2011-03-10 01:35:14
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Encuentro muy interesante éste artículo y el anterior, es un tema que siempre
me ha fascinado, y que le tengo mucho respeto. Ya estoy esperando el tercero!!!
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Eneas dice:
2011-03-15 16:26:29
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Siempre es muy interesante leer reflexiones de gente entendida en el tema y con
mucha experiencia. Todos buscamos ese sonido interesante y de calidad. Gracias
por tu tiempo!!
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Andy-M dice:
2011-03-15 16:35:06
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Todo lo que esta escrito en este articulo es pura verdad. Es muy facil
confundirse si no escuchas musica. O sea, si solo escuchas la tuya. Hasta que no
has llegado a los niveles altos pues tienes que escuchar a los numero 1. Muy
bien David me ha gustado mucho. Sigue así. La información muy necesaria.
Gracias!!!
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